las EXCELENTES DESNUDOS sobre LA HISTORIA DE LA PINTURA . BOTTICELLI – VELAZQUEZ – GOYA – MANET – MODIGLIANI .

las EXCELENTES DESNUDOS sobre LA HISTORIA DE LA PINTURA . BOTTICELLI – VELAZQUEZ – GOYA – MANET – MODIGLIANI .

BOTTICELLI – VELAZQUEZ – GOYA – MANET – MODIGLIANI .

Fue pintado entre 1482 asi­ como 1484.Segun cuenta la lema beldad, diosa del amor, nacio sobre los genitales del dios Urano, cortados por su hijo Crono y no ha transpirado seguidamente arrojados al mar. El titulo sobre la obra nunca es, por lo tanto, exacto, ya que el cuadro nunca representa la ocasion del origen sobre la diosa, sino que muestra la aparicion sobre hermosura, referente a una concha, a la playa de una de estas islas que tradicionalmente se le dedican, igual que Chipre, Pafos o Citerea.La diosa es empujada por el soplo sobre los dioses alados, dentro de la chubasco sobre flores. Podemos aseverar que le asunto principal seri­a la atractivo como un ideal inalcanzable,algo que pertenece al ambiente de estas ideas pero nunca en el ambiente real.La tecnica empleada en este magnifico cuadro seri­a el temple acerca de el lienzo.Posee la configuracion piramidal,y el personaje central es el que capta toda la amabilidad asi­ como hacia el novio convergen el resto de figuras.Los personajes son livianos,esbeltos,sinuosos asi­ como sensuales asi­ como nos dan una emocion sobre ingravidez.Posee una gran aleacion de colores claros que van desde el colorado a colores azules,marrones claros… El dibujo recto de las contornos,tanto en la figura igual que en el horizonte nos asistencia a distinguir con nitidez la figura del extremo asi­ como a la oportunidad la estiliza desplazandolo hacia el pelo suaviza.La luces del cuadro seri­a parejo en casi toda su espacio falto claroscuros.

Las hembras desnudas son una tematica mas bien insolita en la pintura espanola. En caso de que bien sobre Velazquez solo conservamos un cuadro de desnudo, se conoce que debido a menos pinto otros tres. El primer registro de esta labor procede de 1651, sobre la coleccion del marques del Carpio, que era vi?stago del primer ministro del rey.El cuadro pudo ser pintado anteriormente del segundo viaje de Velazquez a Italia (1649-1651) o en Italia identico, desde a donde seria enviado a Espana. El actor creo su misma forma de la diosa belleza, aunque la idea de reclinarla desplazandolo hacia el pelo presentarla sobre espaldas, con Cupido sujetando el espejo https://www.datingrating.net/es, procede sobre Tiziano. En punto de explicar fuertes contrastes de luz y no ha transpirado sombra y hacer con fidelidad minuciosa la estructura superficial de las objetos de crear una afan de certeza, Velazquez llega aqui a pintar lo que el agujero efectivamente percibe. Los colores se funden unos con otros, las contornos no se destacan y no ha transpirado las detalles son sugeridos No obstante nunca descritos. El brillo sobre la diosa no seri­a real, ya que el reflejo nunca puede recoger la rostro de beldad desde esta puesto. Una tira anadida en la parte de arriba del pared nos indica que la insercion sobre Cupido con el reflejo fue posterior A durante la reciente realizacion.

La Maja Desnuda de Goya ( 1746 -1828 )

En el croquis de este cuadro el dibujo es decisivo, por ese fundamento asi­ como por el predominio de una gama cromatica fria se nota la importancia del neoclasicismo, En Caso De Que bien Francisco Jose sobre Goya va abundante mas alla sobre tal ismo.Aunque se ubica adentro sobre la estetica del neoclasicismo, como diferentes del igual pintor, esta tarea de Goya es audaz desplazandolo hacia el pelo atrevida de su estacii?n, igual que audaz seri­a la expresion del rostro asi­ como conducta del cuerpo sobre la patron, que parece sonreir satisfecha y no ha transpirado contenta sobre las gracias. Mas aun, seri­a Durante la reciente reforma sobre procedimiento (conocida) en la que Se Muestra coloreado el vello pubico femenino, lo que resalta el erotismo de la composicion.Cabe acentuar la particular luminosidad que Goya da al tronco de la desnuda, luminosidad que contrasta con el resto del atmosfera, desplazandolo hacia el pelo junto a esa luminosidad la tipica expresividad que Goya sabe dar a las ojos.Si en la civilizacion occidental Incluso Goya asi­ como desde hacia siglos casi todo el tiempo se recurria a subterfugios de representar a la mujer desnuda (como podri­a ser temas miticos), en La maja desnuda tenemos an una femina real.Es notable que, aun en el interior de la tipica fuerza de las pinceladas que caracterizan a Goya, el comediante se ha esmerado en el tratamiento de estas carnaduras desplazandolo hacia el pelo sombreados acompanadas por la figuracion sutil de las telas, la coloracion se permite con un minucioso esparcimiento de verdes que contrasta con blancos y rosados asi­ como sobre este manera la maja casi parece suspendida a traves de su brillo y no ha transpirado delicadeza, suspendida en un lugar gris que la novia ilumina.

La Olympia sobre Edouard Manet (1832-1883).

Se trata de la decorado contemporanea, inspirada en la poesia sobre Baudelaire dedicada an una cortesana. Aca estaria el momento de partida de las escenas de prostibulo que tan famoso haran, por ejemplo, a Toulouse – Lautrec. El recurso sobre juntar actualidad desplazandolo hacia el pelo costumbre clasica era extremadamente utilizado por Manet, como debido a habia hecho en Musica de estas Tullerias o Desayuno en la hierba. Por lo cual es considerado el principal que rompe sobre forma definitiva con la practica academica, sirviendo a los impresionistas como momento sobre referencia asi­ como estimulo, a pesar sobre que Manet Jami?s se integro en el conjunto. El jerga usado en esta imagen es abundante mas audaz que en obras anteriores; de nuevo la figura se recorta en un final neutro, usando una iluminacion delantero que fulmina las gradaciones tonales y no ha transpirado las sombras. Esta iluminacion – tomada de la estampa japonesa – acentua la impresion de planitud, eliminada por Manet al contraponer zonas claras desplazandolo hacia el pelo oscuras, revelando el significado del bulto. Las lineas de las contornos se encuentran de forma perfecta definidas, destacando el valor otorgado por Manet al dibujo igual que le habia indicado su profesor, Couture. La pincelada de Manet es extremadamente segura, define con brillantez los detalles de las telas asi­ como emplea la mancha Con El Fin De las flores o las cortinas verdes del fondo. .

La Belle Romaine ( Nu assis sur un divan ) sobre Modigliani ( 1884 – 1920 )